**四季に重なるルネサンス多層構造──

**四季に重なるルネサンス多層構造──

インプリマトゥーラからグレーズへ至る、ひとりの心の再生の物語**

**春──インプリマトゥーラ

「最初の呼吸」が画面に広がる季節**

春の入り口。
彼女は空のように淡い緑色の絵具を薄く溶き、
キャンバス全体にインプリマトゥーラを施した。

これは古典絵画の“最初の一呼吸”。
絵の空気の温度を決める層だ。

刷毛を動かすたび、
まだ定まらない春の風が
画面にふわりと漂う。

「ここには、何も描いていないのに……
もう“季節”みたいな気配がありますね」

インプリマトゥーラは、
絵の未来をそっと予告する層。

何かを描き切る前に、
静かで透明な“はじまり”が必要なのだと、
春はいつも教えてくれる。

**初夏──デッドカラー（グリザイユ）

色の前に、光と影の“骨格”を置く**

季節があたたまり、
彼女は次の層──**デッドカラー（グリザイユ）**に移った。

黒、白、アンバーだけで、
光と影だけを組み立てる。

色は使わない。
なのに、ここで作品の躯体が決まる。

影の方向、
光の入り方、
形の重心。

彼女は、
あえて“色を封じることで”
心の奥の輪郭を描き出していた。

「色がないと、
嘘がつけませんね。」

デッドカラーは、
その人が背負ってきた重さや、
内側の静かな炎までも
露わにする層だった。

この層がしっかりしていなければ、
後の色はすべて沈む。

まるで人生の土台のように。

**秋──スカンブリング

過去の層を“消さずに曖昧にする”季節**

秋が深まる頃、
彼女はスカンブリングに進んだ。

乾いた刷毛に明るい色を少量だけ含ませ、
デッドカラーの硬い陰影を
やわらかく“かすめる”ように塗る。

すると、
強すぎた影が薄い霧をまとい、
輪郭は曖昧になり、
空気が画面に流れ始めた。

「完全に消えないところが、
秋みたいですね……」

そう言いながら、
彼女は秋の色──
黄土、ワインレッド、深緑──
を薄く重ねていった。

スカンブリングは、
“過去を否定せず、ただ柔らかく遠ざける”技法だ。

秋風のように、
痛みや迷いをそっと撫で、
輪郭を丸くする。

その曖昧さが、
次へ進む余白をつくる。

**冬──グレーズ

透明な層の奥で光が“静かに燃える”季節**

冬が訪れたとき、
彼女はようやく**グレーズ（多層透明層）**の段階へ進んだ。

テレピンで極限まで薄くした
ウルトラマリン、クリムゾン、アンバー。

透明な色が、
秋のスカンブリングの上に
深く、静かに重なっていく。

一層では変わらない。
二層でもまだ足りない。
十層、十二層……

薄い膜が積み重なるごとに
光は深みに沈み、
また、底から微かに立ち上がってくる。

「冬の光って、
直接来るんじゃなくて、
どこか反射した場所から
そっと戻ってくる感じですね」

まさにそれがグレーズの光だ。

透明層を透かして見える影は、
過去の層が消えずに共存している証。

冬は、
沈黙の中で光を育てる季節。
その光は、
強くはないが、消えもしない。

**そして再び春──

重層のすべてが“ひとつの存在”として立ち上がる**

一年が巡ったころ、
完成した作品には
季節ごとの気配がすべて宿っていた。

インプリマトゥーラの柔らかい息づかい。
デッドカラーの静かな骨格。
スカンブリングの曖昧な風の通り道。
グレーズの奥底で燃える光。

彼女は作品を前に言った。

「……この絵は、
私が“どう変わったか”じゃなくて、
“どう重なっていったか”が見える気がします。」

変化ではなく、
重層。

春のはじまりから、
冬の深い光まで。
すべてが層として積み重なり、
そのどれもが欠けては成立しない。

ルネサンスの絵画構造は、
ひとりの人生そのものだった。

**インプリマトゥーラは出発の息。

デッドカラーは心の骨。
スカンブリングは過去への赦し。
グレーズは魂の光。**

それらが一年かけて積み重なった作品は、
表面だけでなく、
層の奥の奥にまで光を宿していた。

まるで、
再生とは“塗り替えること”ではなく
重なりを抱きしめることだと
静かに語るように。