被写体の本質を捉えるとは、その人の感情を写し取ること

初めまして。多賀朋毅です。

「いい写真」って何だろうと、ずっと考えてきた。

技術的に正確な写真が「いい写真」かというと、そうとは限らない。
構図が完璧でも光が美しくても、何かが足りないと感じる写真がある。

逆に、少し荒削りでも、見た瞬間に胸に刺さる写真がある。

その違いはどこにあるのか。突き詰めると、「感情が写っているかどうか」だと
思っている。

都内のスタジオで働いていたころ、人物撮影の難しさを体で覚えた。

被写体がカメラを意識すると、表情が固まる。
自然な姿を引き出すために会話をする、場の空気を変える
あえてシャッターを切らない時間を作る。
技術よりも、その場の関係性の作り方の方がずっと重要だった。

広告制作会社での経験で、もう一つ学んだことがある。

商業写真には伝えるべきメッセージがある。
でも、メッセージを「説明しようとした写真」は、見る人に届きにくい。
感情を通してメッセージが自然に伝わるとき、写真は初めて機能する。

本質を捉えるとは、その人の感情を写し取ることだと確信したのはそのころだ。

独立した今も、撮影前のヒアリングと対話に一番時間をかけている。

どんな想いでその仕事をしているか、今どんな状態にいるか。
それを知らずにシャッターを切っても、表面しか撮れない。

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嬉しいです。