肩書きを変えても、軸はぶれない。エンジニア出身デザイナーが語る「世界観づくり」

こんにちは！株式会社ワントゥーテン 採用担当です。
今回は、エンジニアからデザイナーへキャリアチェンジし、現在は体験型コンテンツのデザインやアートディレクションを担っているデザイナー・上野 澪（うえの みお）さんに話を聞きました。

「世界観をつくる仕事がしたい」という想いを軸に、
エンジニアとしての実装経験、ポーランド留学で培ったタフさ、そしてロゴ自主制作などの積み重ねを経て、少しずつ自分の立ち位置を広げてきた上野さん。

今回は、東急ステイ沖縄那覇『KIDS SKY TRIP ～おきなわ そらのたび～』での制作を中心に、キャリアの転機や制作スタンス、ワントゥーテンでの働き方、そしてこれから一緒に働きたい人について、じっくりと話を聞いていきます。

「次はどんな仕事をしたいか」「自分の軸って何だろう」

そんなことを考えている方に、ヒントを持ち帰ってもらえるはずです。

プロフィール　名前: 上野　澪（うえの　みお）

• 役職: デザイナー / アートディレクター
• 経歴について
• • 国立大学でデザイン史・美術史を中心に学ぶ
  • 新卒で大手SIer系企業にSEとして入社
  • その後、クリエイティブ制作会社でフロントエンドエンジニアとして経験を積む
  • 2020年、ロゴ100個の自主制作などを経てデザイナーへキャリアチェンジ
  • 制作会社でデザイナーとして勤務後、株式会社ワントゥーテンへ
  • 現在はUMIUMAや東急ステイ沖縄那覇SKY TRIP～おきなわそらのたび～などの案件でリードデザインも担当

「作る仕事がしたい」から始まった、遠回りのようでまっすぐなキャリア

――まず、そもそも最初はエンジニアとしてキャリアをスタートされていますよね。新卒でその道を選んだ理由から教えてもらえますか？

「正直に言うと、新卒のときに受かったのがエンジニアだっただけなんです」

――え、そんなにサラッと（笑）。でも、根っこには“作る仕事がしたい”っていう想いがあったんですよね？

「そうですね。昔から『何かを作る仕事』がしたいと思っていて、本当はデザイナーになりたかったんです。でも美大に行っていたわけでもなく、就活のタイミングでポートフォリオも用意できていませんでした。未経験でも採用されやすいのがエンジニア職で、『まずはここからかな』という気持ちでSEとして入社しました」

――まずは“業界に入る入り口”として、エンジニアを選んだ感じなんですね。

「そうです。最初の会社では、いわゆる大企業で、社会人としての基礎をしっかり学んだ感覚がありますね」

――その後、制作会社に転職されていると思うのですが、そこではどんな仕事を？

「フロントエンドエンジニアとして、表現寄りのコーディングやインタラクション制作をしていました。“作る現場”にかなり近づいた感じがあって、どんどんのめり込んでいきましたね」

――1社目と2社目、働き方のギャップも大きかったんじゃないですか？

「1社目はいわゆる大企業で、『将来ここでどんな自分になっているのか』があまりイメージできなかったんですよね。2社目の制作会社は少しクセの強い人が多くて（笑）ただ、自由度も高く、自分で動くタイプの自分にはすごく合っていました」

――“クセの強い人が多い”って、ちょっと想像つきます（笑）。でも、その環境は楽しそうですね。

「そうですね。好き勝手やっているようでいて、みんなちゃんとクリエイティブに向き合っていて。自分も『もっと表現側に行きたいな』という気持ちが強くなっていきました」

ポーランド留学と、コロナ、震災がくれた「今、選ぶ」感覚

――学生時代にはポーランド留学もされていると聞きました。なかなか珍しい選択ですよね。どういうきっかけだったんでしょう？

「ポーランド留学は、正直『空き枠があった』というのがきっかけなんです（笑）。イギリスなどはもう埋まっていて。でも、もともと東ヨーロッパのデザインや文化に興味があったので、ポーランドが空いているなら行こうと」

――“空き枠”からの決断だったんですね（笑）。実際に行ってみて、どうでしたか？

「現地ではルームシェアをしながら生活していたんですが、言葉も文化も全然違う環境に飛び込んだことで、外国に対する抵抗感が一気になくなったのが大きかったですね。言語が違うだけで、みんな同じ人間なんだなと実感しました」

――海外生活ならではの出来事も、いろいろありそうですね。

「ありました（笑）。警察に止められたときに、言葉が通じないままなんとかやり過ごす、みたいなこともあって。そういう経験を通して、“どうにかする力”とか“環境に順応するタフさ”はかなり鍛えられたと思います」

――その後、日本に戻って社会人になり、コロナも経験されましたよね。

「コロナは大きかったですね。『いつかやりたい』と思っていたことを先延ばしにしているうちに、状況は一気に変わってしまうんだなと感じました。

今の時点で、自分が納得できる選択をしないといけない、と強く思うようになりました」

――そして、その感覚につながってくるのが“震災”だったんですね。

「そうですね。震災は、社会人になる前の出来事ではあるんですが、

『当たり前は突然なくなる』という感覚を、初めて強く突きつけられた出来事でした。

コロナを経験したことで、そのときの感覚が改めて現実味を持ってよみがえってきて。中学生のころからずっと頭のどこかにあった、『世界観をつくる仕事がしたい』という想いに、ちゃんと戻ろうと決めました。

ロゴ100個の自主制作。「線を引き続ける」ことでデザイナーへ

――エンジニアからデザイナーへの転向って、かなり大きな決断ですよね。最初はどこから手をつけたんですか？

「いきなり『デザイナーです』とは名乗れないので、まずは自分のスキルと名乗っている肩書きが一致する状態をつくろうと思いました。その一つが、コロナ禍にやっていたロゴ100個の自主制作です」

――100個…！それはすごい。どういうペースで進めていたんですか？

「SNSで他のデザイナーの作品を見たり、交流したりしながら、毎日のように“形を作る練習”としてロゴを作り続けていました。最初の方の作品は、今見ると正直恥ずかしいです（笑）。でも、数をこなすことで『自分の線』みたいなものがだんだん見えてきた感覚がありました」

――アウトプットを積み重ねる中で、自分の“クセ”や“強み”が見えてきた感じなんですね。

「そうですね。『あ、自分はこういう形を選びがちなんだな』とか、『ここはもっと引き算したほうがいいな』とか。感覚だけじゃなくて、言語化しながら調整していく時間になりました」

――エンジニアとしての経験は、デザインにどう生きていますか？

「実装の知識があると、『こんな感じで動くんじゃないかな？』とイメージしながらデザインできるんですよね。『このアニメーション、フロント側でやるならこうだな』とか、『ここは実装コストが高いから、別の表現を考えよう』とか。開発チームとのコミュニケーションも取りやすいですし、案件に入ったときの動き方はエンジニア時代の経験がかなり生きていると思います」

東急ステイ沖縄 KIDS SKY TRIP
1か月半でつくった“沖縄の空”の遊び場

「1か月半で沖縄案件やりますか？」から始まったプロジェクト

――もう一つの象徴的な案件が、東急ステイ沖縄 KIDS SKY TRIPですよね。最初、どんな入り方でした？

「『沖縄行きませんか？』って突然言われたところから始まりました（笑）。1月24日に話が来て、3月納品。いわゆる“年度末の予算でやりきる”タイプの案件で、とにかくスピード勝負でした」

――スケジュールの聞いた瞬間、どう思いました？

「『あ、これはなかなかのやつだな』とは思いました（笑）。コンテンツ自体は紙飛行機をテーマにしたインタラクティブな体験で、もともとあった企画から派生して、ホテルのキッズルーム向けに展開する形でした」

――その中で、上野さんの役割は？

「最初から最後まで、デザイン側のリード役でした。プランナーやクライアントの要望を聞いて、デザイナーやエンジニアと擦り合わせながら方向性を決めていく“ハブ役”ですね。自分でもイラストやパターンを描きながら、他のデザイナーと一緒に世界観を作っていきました」

子どもが迷子にならない画面づくりと、沖縄らしさのバランス

――子ども向けコンテンツならではの工夫は、どんなところにありましたか？

「一番意識していたのは**“分かりやすさ”**です。情報を詰め込みすぎると、子どもがどこを見ればいいか分からなくなってしまうので、画面は細かくしすぎないようにしました。色もカラフルにして、ホテル側が用意してくれていたクッションや内装の“ポップさ”と合うようにしています」

――舞台が“沖縄のホテル”というところもポイントですよね。

「そうですね。海や琉球の家並み、シーサー、ヤンバルクイナなど、沖縄らしいモチーフもかなり使っています。プランナーから『こういうイメージで』という資料をもらっていたので、まずはそこからリサーチを始めて、沖縄のキーワードで画像検索しながら色やモチーフの傾向を掴みました」

――紙飛行機の演出、細かいところまで作り込まれていましたよね。

「そうなんです。紙飛行機を当てる的になるイラストを30種類くらい用意して、映像の中にちょこちょこ登場させています。ゲームっぽくなりすぎず、どこかアナログな楽しさが残るように意識しました」

「理解してから作る」案件で貫くリサーチの筋

――沖縄という地域を扱った案件を聞いていると、“リサーチ”がすごく効いている印象があります。共通して大事にしていることは何ですか？

「ちゃんと**“理解してから作ること”**ですね。当たり前なんですけど、表面だけなぞったデザインって、どうしても“よくある感じ”になってしまうので」

――その「理解する」のスタート地点は、どこからなんでしょう？

「学生のころから、デザインや絵画の**“歴史的な背景”を調べてから作品を見るクセ**がついていて。美大ではなく国立大学で、デザイン史・美術史を中心に学んでいたので、歴史や文脈から入るのが自然なんです。今も、地域や商品を扱うときは、リニューアル前のサイト、近い立ち位置のブランド、現地の暮らしなどを一通り調べてから手を動かすようにしています」

――逆に、リサーチが足りなくて痛い目を見た経験もあったりしますか？

「ありますあります（笑）。昔、時間がなくて軽くしか調べずに提案してしまって、『方向性が違う』と言われたことがあって。それ以降は、スケジュールがタイトでも“理解するところ”だけは削らないようにしています」

ワントゥーテンのデザイン部は「好奇心を応援してくれる場所」

「やりたい」と言えば、応援してくれる人がいる

――社内の話も聞かせてください。ワントゥーテンのデザインチームの雰囲気って、どんな感じですか？

「いい意味でフランクですね。自分から『これやりたいです』と言えば、ちゃんと話を聞いてくれて、応援してくれる人が多いです」

――たしかに、“やりたい”って言い出しやすい雰囲気はありますよね。

「そうですね。さまざまなバックグラウンドを持つアートディレクターやデザイナーがいて、お互いの得意領域から刺激を受けることも多いです。自分で考えて動きたいタイプの人にとっては、すごくやりやすい環境だと思います。決まり切っていないからこそ、自分でペースをつくっていけるというか」

リモート×出社のハイブリッドで、集中とコラボを切り替える

――働き方の面ではどうですか？率直に、ワークライフバランスは取りやすいと感じますか？

「リモートと出社を自分で選べるのは大きいですね。がっつり手を動かして集中したい日は自宅、チームで顔を合わせたほうが早い日はオフィス、みたいな切り替えができるので」

――複数案件を抱えることも多いと思うのですが、そのあたりは？

「やることが多い時期もありますが、“自分の裁量で決められる”感覚があるので、精神的にはすごく楽です。今日はここまでやる、とか、この日は撮影に集中するとか、自分でペースを組み立てやすいですね」

これから挑戦したいのは「どんな世界観にも合わせられるデザイン力」

サイネージ・空間系の案件、そしてキャラクターデザイン

――今後チャレンジしていきたい領域はありますか？

「今もWebの案件を担当することが多いんですが、以前関わったサイネージ系の案件のように、空間全体と連動したコンテンツにはもっと挑戦していきたいです」

――スキル面で、これから特に伸ばしていきたいところは？

「キャラクターデザインはもっとやれるようになりたいですね。KIDS SKY TRIPでもキャラクターを描きましたが、世界観に合ったキャラクターを設計するところは、まだまだ伸ばしていきたい領域です」

――最終的には、どんなデザイナー像を目指しているんでしょう？

「特定の“このスタイルだけ”というよりは、どんな世界観にも合わせてデザインできる人でいたいです。そのうえで、ちゃんとプロジェクトの“核”になる世界観を引き出して、形にするところはぶらさずにいたいですね」

個人の創作活動としての「ペンギングッズ制作」

――仕事とは別に、個人制作もされていますよね。あのペンギンのシリーズ、かわいいです。

「ありがとうございます。水族館が好きで、特にペンギンが好きなんです！個人の活動として、ペンギンが営むコーヒースタンド「PENGUIN CLOVER」というシリーズも作りました。」

――あれは完全に“個人名義のオリジナルデザイン”なんですよね。

「そうです。仕事とは別で、純粋に自分の好きな世界観を形にしている感じですね。ペンギン案件が会社に来たら、ぜひ担当したいです（笑）」

――漫画やアニメからのインプットも多いと聞きました。

「そもそも”世界観を作る”に興味を持ったのが漫画でした。「魔法剣士レイヤース」『カウボーイビバップ』、「PSYCHO -PASS」などの作品が好きです。最近だと改めて見た『銀魂』の会話劇の構成や、面白味の作り方の巧みさに感動しましたね。つい**“話の構造”や“世界観の作り方”という視点で分析してしまう**ところは、仕事の癖かもしれないです」

一緒に働きたいのは、「自分の興味から自然と動ける人」

求めるのは、好奇心と「やってみる」習慣

――もし、上野さんのチームに1人メンバーが入ってくるとしたら、どんな人と一緒に働きたいですか？

「好奇心が強くて、自分で何か作っている人がいいですね。例えば、個人で作品を作っていたり、趣味で何かを作って発信していたり。そういう人だと、一緒に話していても楽しいし、プロジェクトでもどんどん提案してくれると思うので」

――“アウトプットが習慣になっている人”というイメージですね。

「そうですね。自分は“人をガッツリ育てる”タイプというより、『自分でトライしている人に対して、アドバイザーとして並走する』タイプだと思っていて。主体性を持って動ける人とは、一緒に良い関係をつくりやすいと思います」

――“並走する”っていい表現ですね。

「上から引っ張るというよりも、同じ方向を見ながら一緒に考えていきたい感覚に近いです」

応募を迷っているあなたへ。「やりたいです」と言ってみるところから

――最後に、これからワントゥーテンのデザイン部に応募を考えている人にメッセージをお願いします。

「やりたいことがあるなら、『やりたいです』とちゃんと言ってみることが大事だと思います。ワントゥーテンには、そういう声をちゃんと受け止めて、応援してくれる人が多いので完璧なポートフォリオがなくても、キャリアが一直線じゃなくても大丈夫です。“世界観をつくることが好き”とか、“もっと面白い体験をつくりたい”という気持ちがある人には、すごくフィットする環境だと思います」

「もし入ってきてくれたら、一緒に地域の案件や、子ども向けのコンテンツ、もしかしたらペンギン案件（笑）まで、いろいろチャレンジしていきましょう」

エンジニアからデザイナー、そして地域体験のアートディレクションへ。インタビューを通じて、「線を引き続ける人は、キャリアも自分で描いていける」というメッセージが強く残りました。

ワントゥーテンで世界観づくりに挑戦してみたい方は、ぜひ一度カジュアルに話を聞きにきてください。