アートとケア──癒しとしての創造の力

「アートと社会」を考えたとき、その延長線上にあるのが「アートとケア」ではないでしょうか。
アートは社会的な問題提起を行うだけでなく、もっと個人的なレベルで、人の心や体に寄り添う力を持っています。
今回は「癒し」と「セラピー」という観点から、アートの役割について考えてみたいと思います。

描くことは、心をほどくこと

子どもたちがクレヨンを自由に走らせるとき、そこには言葉にできない思いが表れます。
怒りや悲しみ、不安や喜び──絵は心の奥にあるものを映し出す鏡です。
描くことそのものが「自己表現」であり、「自己理解」につながる。
言葉にできない感情が形になったとき、人は少しだけ心が軽くなるのです。

アートは「つくる」だけでなく「見る」ことにも力があります。
美しい風景画を眺めて深呼吸したり、抽象画の色彩に浸って心が落ち着いたり。
それは心理学でも「アートによるリラクゼーション効果」として研究されています。
忙しい日常の中で、絵を一枚じっくり眺めることは、それ自体が小さなセラピーなのです。

病院や福祉施設では、アートセラピーが積極的に取り入れられています。
病室に飾られた絵が患者さんの気持ちを和らげたり、共同で制作する活動が孤独感を癒したり。
「つくること」は治療や支援の一環となり、心身の回復を助ける大切な手段となっているのです。

教室でも、子どもが作品に集中するうちに表情がやわらかくなっていく瞬間があります。
「うまく描けた」ことよりも、「夢中になれた」ことが、その子にとって癒しになっているのだと感じます。
アートは「評価」ではなく「寄り添う」ためのもの。
この視点を大切にしたいと思っています。

これからの社会では、医療や教育の場だけでなく、日常生活そのものに「アートとケア」が根づいていくのではないでしょうか。
一枚の絵、一つの形が、人を癒し、人と人をつなぎ、未来を明るく照らす。
そんな文化を育んでいきたいと、私は願っています。

アートとケア──癒しとしての創造の力

石塚昭典